Convocatoria

Artistas seleccionadxs:

Napoleón Aguilera, Hernan Aguirre, Autumn Ahn, Henna Aho, Aldo Álvarez Tostado, Enrique Argote, Nicola Arthen, Avantgardo, Sofía Bonilla Otoya, Luis Bravo, Rodrigo Cacho, Derzu Campos, Daniela Chaparro, Colectivo Raíz, Lucrezia de Fazio, Adeline de Monseignat, Cinthia De Levie, Clara de Tezanos, Yumnia Duarte, Azul Ehrenberg & Victoria Martínez, Gonzalo Fernández, Danilo Filtrof, Santiago Gómez, Andrés Gómez Servín, Antoine Granier, Bruno Gruppalli, David Guarnizo. Eugenia H. Ávila, Reiko Hamano, Kim Hankyul, Alan Hernández, José Hernández Luna, I-T-Z-E-L, Fi Isidore, Michelle Lee Johnson, Camila Lamarca, Carlos Adrian Lara Martínez, Samuel Lasso, Gabriel Lengeling, Catherine Anabella, Lie Martin Llavaneras, Alejandro Luperca Morales, Angel David Marcano, Otto Martin Moreno, Andy Medina, Omar Mendoza, Joshua Merchan Rodriguez, Ileana Moreno & Urmeer, Roger Muñoz Rivas, Rodrigo Navarro, Andrea Nones Kobiakov, Jose Manuel Oviedo Cruz, Elisa Pinto, Aria McManus, Humberto Ramírez, Cosa Rapozo, Maria Rasheed, Gustavo Rodríguez Valtierra, Felipe Rezende, Miguel Rodríguez Sepúlveda, Milagros Rojas, Jorge Rosano Gamboa, Ann Schnake, Carmen Serratos Chavarría, Ernesto Solana, Edgar Solórzano, Andrea Sotelo, Lisa Sudhibhasilp, Issa Téllez, Evelyn Tovar Toro, Anaís Tudón, Cristina Umaña Durán, Urmeer & Vanebon, Eduardo Vargas Rico, Jonathan Vásquez, Andres Vergara, Mariela Vita, waysatta, Marek Wolfryd, Stanislav Zábrodský.

Consejo curatorial 2024: Benedicta Badía (Argentina), Darío Escobar (Guatemala), Pati Hertling (Alemania), Anais Lepage (Francia), Alex Romero (México) y Santi Villanueva (Argentina)

Estado: Nuevo León

El horizonte no es una línea recta
Curaduría: Abril Zales

Alejandro Zertuche, Lucila Garza, Raul Mirlo, Sol Oosel + Sites, Gina Arizpe, Tercerunquinto, Renard, Paula Cortazar, Sandra Leal, Miriam Medrez, Calixto Ramírez, Oswaldo Ruiz.

Bodega: Jardín nocturno

Curaduría: guadalajara90210

Lorena Ancona, Alicia Ayanegui, Celestial Briseda, Christian Camacho, Isa Carrillo, Omar Castillo Alfaro, Celeste, Darío Escobar, Mariana Garibay Raeke, Hernán Gonzalez, Rodrigo Hernández, Enrique López Llamas, Anuar Maauad, Chavis Mármol, Josué Mejía, Jonathan Miralda Fuksman, Roger Muñoz, Aurora Pellizzi, Andrés Pereira Paz, Cosa Rapozo, Gabriel Rico, Milagros Rojas, Guadalupe Salgado, Lucía Vidales.

Proyectos: ¿Cómo trabajar mejor?

Álvaro Borborio x Proyecto H
Victoria Núñez Estrada x GAM
Esteban Leñero x CAL
Lola Goldstein x María Casado
Yvonne Venegas x Banda Municipal
Margot Kalach x Patricia Conde
Magdalena Rantica x Diderot
Stefan Rinck x Galería Alegría
Kristin Reger x Salón Silicón
Liza Saldivar x Koik
Román de Castro x Marchante
Ezequiel Black x Rosas Ek Balam
Javier M. Rodríguez x Base
Ismael Sentíes x LaNao
Raúl Rebolledo x Proyecto Caimán
Ruben Ulises Rodríguez x General Expenses
Raul Robledo x Daniela Elbahara
Javier Morales Casas x SGR
Camila Buxeda x Adhesivo
El Pelele x Galería Sendros
Daniela Terroba Schlam x Dhalia DL
Sandra de León Torres x Agencia de Arte
Alexander Wertheim x Saenger Galería
María Fernanda Barrero x Artifice
Mónica Figueroa x unión espacio para artistas
Andrea Martínez x Lateral
Charlie Godet Thomas x Colector

Patio: Una fuente (distintas disidencias)

Jerónimo Reyes Retana

Sala: Delussional Matters

Curaduría: Terremoto

CONVOCATORIA ABIERTA

La Convocatoria Abierta es la sección principal y el corazón de Salón ACME. En ella aplican miles de artistas de distintas partes del mundo, que en su mayoría aún no son representadxs por galerías. Este año, el Consejo Curatorial seleccionó el trabajo de 76 artistas de entre más de 1,700 aplicaciones.
Consejo Curatorial: Bruno Alves de Almeida (Curador, Jan van Eyck Academie), Tania Candiani (Artista), Marielsa Castro (Curadora asociada, Museo Jumex), Dorothée Dupuis (Curadora y Fundadora de Terremoto), Gabriel Rico (Artista), Doreen Ríos (Curadora independiente).

ARTISTAS

Andrea Acosta, Daniel Alatorre Canto, Julia Arbex, Pablo Arellano, Mónica Arreola, Diego Ascencio Fuentes, Avantgardo, Ramiro Ávila, Catalina Barroso-Luque, Christian Becerra, Carolina Berrocal, Biblioforevers (Irak Morales y Joshua Jobb), Ezequiel Black, Luján Candria, Mandy Cano Villalobos, Carla Canovas Puigmarti, Sergio Chavarria, Franklin Collao, Hiram Constantino, Fernanda Cortes, Beth Davila Waldman, Clara de Tezanos, Aleph Escobedo, Leandra Espírito Santo, Martín Estrada Márquez, Rodrigo Etem, Sofia Fernandez Diaz, Andrea Ferrero, Danielle Firoozi, Eleni Giannopoulou, Antoine Granier, Reiko Hamano, I-T-Z-E-L, Elisa Insua, Fi Isidore, Clara J:son Borg, Axel Koschier, Irvin Labarrios, Karla Leyva, Ángela Leyva, Yi-Chun LIN, Xinyi Liu, Sebastian Llovera, Uriel López, Alejandro Luperca Morales, Andrea Martínez, Ulises Matamoros Ascención, Rodrigo Mazari, Sebastián Mira, Tobias Molitor, Ileana Moreno, Dia Munoz, Teresa Olmedo, Elisa Pinto, Yuyyu Puleston, Vicente Quesada, Charlie Quezada, Jeanie Riddle, Hugo Robledo, Lucila Rodarte, Ana Paula Santana, Lisa Sudhibhasilp, Benjamín Torres, Evelyn Tovar Toro, Cristina Umaña Duran, Israel Urmeer, Fernanda Uski, Genietta Varsi, Isidora Villarino H., Bruno Viruete, Salvador Xharicata y Pamela Zeferino.

En esta edición, HANGAR - Centro de Investigação Artística otorga el Premio del Salón, que consiste en una residencia artística en Lisboa, Portugal para dos artistas durante el mes de abril. Lxs artistas participan automáticamente al ser seleccionadxs en la convocatoria abierta y Hangar se encarga de elegir a lxs ganadores. HANGAR es un centro de investigación artístico, gestionado por artistas y curadorxs, enfocado en la experimentación, la reflexión y la educación en torno a diversas prácticas artísticas contemporáneas. Su programa de residencias internacionales, busca generar redes de intercambio de ideas y experiencias entre artistas y agentes culturales.

ESTADO INVITADO

Estado Invitado: Ciudad de México
En esta sección se invita a unx curadorx a que realice una propuesta curatorial y articule una muestra con la obra de artistas que viven y trabajan en un estado específico del país. Contar con esta sección, nos ha permitido conocer la labor que realizan artistas de distintos contextos en México.

Curaduría: Fabiola Iza
Artistas: Andrea Bores, Sandra Calvo, Yolanda Ceballos, Ángela Ferrari, Verónica Gerber
Bicecci, Circe Irasema, Cecilia Miranda

Nadie, nadie creerá el incendio si el humo no da señales
Esta exposición gira en torno al paisaje como un concepto en crisis. Por un lado, éste es un género pictórico de larguísima tradición que actualmente es cuestionado por su carácter extractivista: la representación de un terreno que es guiada por el deseo de conocerlo, explorarlo, dominarlo y explotarlo. Bajo análisis, el paisaje revela su carácter colonial y podemos trazar sus vínculos con el capitalismo: la posesión de tierras como una de las primeras formas de acumular capital. Pero esos paisajes no sólo refieren a lo representado sino a quien lo observa; hemos entrenado nuestra mirada para leer a los territorios bajo la geometría artificial de las tecnologías escópicas de la modernidad. La línea del horizonte, el punto de fuga y la misma división del planeta en hemisferios, trópicos y el trazo del ecuador mismo nos guían hacia una configuración racional del espacio que satisface el deseo humano por controlar todo aquello que le rodea. ¿Cómo concebiríamos un paisaje sin la gravedad, perdiendo el anclaje al suelo?


Ante ello, ¿cómo abordar estas ideas desde la Ciudad de México, una urbe donde los “paisajes” han pasado de verdes y azules intensos al cenizo gris del concreto? La muestra reúne obras que estudian la desolación del paisaje del despojo, el paisaje de una ciudad afligida por la especulación inmobiliaria, la gentrificación, la turistificación y la transformación veloz del tejido social que la conforma; una serie de procesos que dejan huellas también en el ámbito material. Por ende, la exposición invita a pensar la ciudad como un evento más que una superficie determinada: una serie factores y fuerzas que confluyen en el tiempo y el espacio, creando relaciones que delinean sus contornos y moldean lo que queda contenido dentro de ellos. Al concebir la ciudad como un evento, ésta se transforma en un ente dinámico afectado por flujos y tránsitos, y se define igualmente por el intercambio constante entre los territorios que la rodean y que engulle poco a poco.

Por último, la selección de artistas no pretende brindar un muestreo representativo, un sondeo generacional ni postular representantes locales, sin embargo, sí se ha empeñado por explorar tanto la experiencia como el acercamiento de artistas mujeres frente a esta temática. Si bien las mujeres vivimos la ciudad de forma distinta, también es el control de sus cuerpos –así como su labor reproductiva– lo que ha posibilitado el surgimiento del sistema capitalista y lo sostiene hasta la fecha. Al igual que los territorios, los cuerpos se han romantizado desde distintos géneros pictóricos: las crisis pueden ser momentos productivos para repensar el camino hacia el futuro.

Fabiola Iza (Ciudad de México, 1986) es curadora independiente, historiadora de arte y escritora. Con una fuerte influencia del pensamiento feminista y la teoría decolonial, sus proyectos y escritos se interesan por temas relacionados con la transmisión cultural y los conceptos sobre el archivo. Es Maestra en Culturas Visuales por Goldsmiths College, University of London y licenciada en Arte por la Universidad del Claustro de Sor Juana. Ha recibido becas y apoyos del Patronato de Arte Contemporáneo, la Colección Coppel, FONCA–Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACYT–Consejo Nacional para la Ciencia y la Tecnología, Banco Santander (Reino Unido) y la Fundación Bienal del Mercosur (Brasil); ha realizado residencias o estancias de investigación en Buenos Aires, Lima y París; y colabora regularmente con distintas publicaciones especializadas, entre ellas Artforum. Fue curadora de Casa del Lago-UNAM de 2011 a 2013 y desde 2014 es directora de la colección TEORÍA del Taller de Ediciones Económicas.

BODEGA ACME

En La Bodega se llevan a cabo exposiciones con distintas perspectivas curatoriales. Las muestras reúnen artistas, que en su mayoría han participado en pasadas ediciones del Salón.

Curaduría: Gaby Cepeda
Artistas: Daniel Aguilar, Debora Delmar, Tomás Diaz Cedeño, Emilia García, Camila GB, Samuel Guerrero, Mónica Heller, Mili Herrera, Agus Leal, Valentina Liernur, Yeni Mao, Vero Madanes, Emanuele Marcuccio, Andy Medina, Sammy Nicolle, Kristin Reger, Milagros Rojas, Marianx Roma, Madeline Jiménez Santil, Rosario Zorraquin y Bárbara Sánchez Kane.

A fashionable crowd lurching towards the eclipse
Nos encontramos en un panorama global que tiende hacia la aceleración. Cada vez más nuestras interacciones afectivas e interpersonales, por más mínimas que sean, se convierten en gestos monetizables y marketizables, en datos que se trafican en cantidades industriales con el fin de ser analizados y regresados a nosotrxs en forma de algoritmos y publicidad. La aceleración que dirige toda acción humana hacia el eclipse de la mercancía no es ajena al arte contemporáneo.

Esta exhibición se ubica en un punto específico de su actualidad: el cruce entre el objeto de arte y su cada vez más compleja relación con la moda. Si bien es una tendencia que aparece desde hace muchísimo tiempo –en Elsa Schiaparelli y los surrealistas, en Frida y su portada de Vogue, en los experimentos con editoriales de moda 90eros de Bernadette Corporation, entre muchos otros–, también es verdad que en años recientes la moda y sus formas de producción han alcanzado un rol más simbiótico con el arte contemporáneo.

La muestra plantea que la superposición de los dos campos es una que logra transformar profundamente a ambos, y decide enfocarse en lo que la moda modifica sobre el objeto de arte y específicamente sobre sus concepciones sobre el cuerpo y la identidad. Desde ese lugar, las obras seleccionadas atienden a un número de problemáticas cercanas a la confabulación entre la moda y el arte: la cultura de la celebridad, críticas del lujo y el valor, la materialidad propia de la indumentaria, lo cool y trendy, la imposibilidad de representarnos a través del consumo, el cuerpo como avatar, la maleabilidad de la subjetividad, la eventual alienación, y la ficción seductora que subyace muchas de las motivaciones de ambos campos artísticos: el eterno y prometedor ocaso del consumo aspiracional.

Gaby Cepeda (Veracruz, 1985) es escritora, crítica y curadora. Su trabajo circula el contra-humanismo para pensar la tecnología, los feminismos, el aceleracionismo y las condiciones laborales del arte. Se tituló con mención honorífica de la Maestría en Historia del Arte/Arte Contemporáneo en la UNAM, se graduó de Fotografía en la UANL en Monterrey, participó del Programa de Artistas y Curadores de la Universidad Torcuato DiTella en Buenos Aires, fue profesora de Curaduría en la Escuela de Arte Corriente Alterna en Lima, y fue invitada como Guest Professor a la Royal Academy of Art en Estocolmo. Ha publicado artículos en Artforum, Art in America, Art Review, Terremoto, Rhizome, entre otras. Actualmente es curadora adjunta en el Museo de Arte Carrillo Gil.

PROYECTOS INVITADOS

Curaduría: Ana Castella
Proyectos Invitados es una sección compuesta por galerías mexicanas y extranjeras, espacios independientes y programas de residencias. Cada galería invita a unx solx artista a que presente una propuesta en uno de los cuartos de la casa en formato de project room.

Para la sección de Proyectos Invitados en Salón ACME No. 10, la curaduría se apoya en la metodología de Estrategias Oblicuas (Oblique Strategies, 1975) de Brian Eno y Peter Schmidt: una baraja de cartas con frases o indicaciones creada con la intención de desbloquear la creatividad. Estas frases son revisitadas con cada proyecto para ofrecer tanto a los artistas como a los espacios, a la curadora y al público, una manera nueva de aproximarnos a las 30 propuestas de Proyectos Invitados, donde predominan los formatos híbridos, las materialidades peculiares y los entornos inmersivos.

Ana Castella es curadora independiente trabajando en la Ciudad de México. Ha trabajado en galerías comerciales en México y Reino Unido y ha colaborado con las ferias latinoamericanas arteBA en Buenos Aires y ArtBO en Bogotá. Recientemente curó la exposición miss fotojapón con el artista colombiano Juan Pablo Echeverri (1978-2022) en el MAHG, en Léon y Retrato de un artista en PEANA, Ciudad de México. Adicionalmente, colabora como representante de América Latina, España y Portugal para Artforum.

Artistas participantes y Proyectos Invitados:

Julián Madero por GAM Galería de Arte Mexicano
Ángela GarcÍa por GalerÍa 1204
María Cerdá Acebrón por Diderot.art
Javier Barrios por MarÍa Casado
Adriana Treviño por Patricia Conde Galería
Celina Eceiza por Moria
Lucila Rodarte por Galería Enrique Guerrero
Aurora Pellizzi por Jeff Marfa
Daniel Martínez por White Cremnitz
Luján Pérez por Swivel Gallery
Napoleón Aguilera por Proyecto Caimán
Vicente Grondona por Rosas / Ek Balam
Carlos Vielma por Base Proyectos
Jessica Sánchez por Agencia de Arte
Mundo Inmundo por Can Can Projects
Julieta Beltrán por nohacernada.org
Juan De la Cruz Sánchez por CDTX
Edgar Solorzano por La Nao
Porfirio Aceves por Planta Libre
Elliot Dodd por Somers Gallery
Andrea Romero por Koik Contemporary
Javier Sánchez por Proyecto H
Miriam Salado por uniōn (espacio para artistas)
Ricardo Luévanos por Marchante
Alfredo Gallegos Mena por Saenger Galería
Ana Hernández por Galería Quetzalli
La Pinche Adultez por Cobertizo
Romeo Gómez López por Salón Silicón
Mónica Rezman por PLOMO Gallery
Elsa Louise-Manceaux por Pequod Co
P.U.S.S.Y.F.L.O.R.A por ØBJETØ (artificial)

PATIO ESCULTÓRICO

El Patio, ubicado en la parte central de la casa, está destinado a mostrar propuestas escultóricas o de instalación específicas para el espacio. La intención es que en cada edición, se seleccione a unx artista para que desarrolle una propuesta. El formato de participación es por invitación.

Voz Cascada

Mariela Scafati
Cortesía de la artista, Isla Flotante y Travesía Cuatro
Voz cascada es una obra conformada por un conjunto de pinturas de diferentes tamaños, en tonos rojos y rosas, suspendidas y amarradas con sogas. Sobre estas abstracciones geométricas se leen textos pintados a mano, poesías encontradas que surgen del día a día de la artista, en estados de ánimo, en periódicos, e-mails, en la radio, mensajes de whatsapp ideas, muchas preguntas, que involucran lo colectivo, deseos, utopías, conceptos que nos inspiran para seguir sosteniendo la calle.
Mariela Scafati es pintora, serigrafista y activista queer, que utiliza lienzos monocromos sin marco para crear objetos tridimensionales e instalaciones que reinterpretan géneros tradicionales como el retrato y el paisaje.

LIBRERÍA

Curaduría: Óscar Benassini
La Libreríapropone un ambiente donde conviven libros fuera de circulación con nuevas propuestas editoriales mexicanas y publicaciones de artista. Además de conversaciones en torno al mutualismo entre libros, arte y sociedad. En los libreros y las mesas se reúnen una selección de títulos raros, primeras ediciones y de colección. Libros de arte del mundo y de la cultura mexicana; y una muestra de las publicaciones más interesantes de editoriales independientes mexicanas y de libros self-published por artistas de Salón Acme.

Editoriales: Alias Editorial (MX), Can Can Press (MX), Fiebre Ediciones (MX), Gato Negro Ediciones (MX), La Tumbona (MX), Zini Books (MX), Gris Tormenta (MX), Impronta (MX), Zopilote Rey (MX), Chino (MX), Ediciones Manivela (MX), Ediciones Hungría (MX), Suave (MX), Mota Comix (MX), Muac (MX), Unión (MX).

Conversaciones:

• El arte y su doble editorial: Maricris Herrera y Luis Felipe Ortega platican acerca de nuestra ineludible necesidad de trasladar el arte al libro impreso.

• ¿Hay alguien afuera? ¿Qué está pasando?: Roselin Rodríguez y Helena Chávez platican acerca de cuándo y cómo dejó de ser popular el arte en México (Revistas, Blogs, Crítica, etc).

PROGRAMA PERFORMANCE

El programa de performance ocurre en distintos espacios de la casa. Está abierto a todo tipo de acciones que involucran al cuerpo, el espacio y los sentidos. Este año nuestro programa estará dedicado a la realización de acciones sonoras.

Jueves 12:00 PM / Viernes 6:30 PM / Sábado 6:00PM - Avantgardo
Cuando calienta el sol
Lugar: Sala A1 (Convocatoria abierta)
Duración:35- 40 min.
La ilusión no es tener un bronceado, es irse a broncear. Cuando los rayos UV deslumbran, se permite voltear por un momento a la fantasía. Con la piel achicharrada y los pelos de punta, un príncipe te susurra. Lo que un día fue,
no será. Los límites amenazan con desbordarse y la mirada entreabierta alcanza a ver una balada para dejarte la piel dorada. El príncipe cual sol te endulza las manchas de amargura que ha dejado en ti la aspiración. Quiero
perderme contigo como se pierde el horizonte. Incluso entre los goggles de bronceado se reconoce el espacio de la ausencia, el instante que permite el exceso, tal vez recuerdo, tal vez anhelo, que se siente tan tuyo como el de
todxs. Te despojan en el abismo de una fantasía. ¿Quién necesita al sol? Parece que sólo la ilusión enfrente es eterna. Aún me quedan en mis manos primaveras. José José te encanta con una serenata mientras te has sepultado en una cama de bronceado. No te pierdes en la fantasía, te encuentras de nuevo.

JUEVES 9 DE FEBRERO
5:30 PM - Javier Sánchez
Obsolescencia Atemporal
Lugar: Rooftop
Duración:25- 30 min.
Obsolescencia Atemporal es una acción sonora elaborada por una máquina de ruido construida en su mayoría de desechos electrónicos, la máquina genera ruidos disonantes y armónicos, frecuencias rotas provocadas por la electricidad de bajo voltaje que se genera dentro del dispositivo.

7:00 PM- Quique Rangel y Mike Sandoval
Dos Contrabajos
Intervención sonora
Lugar: Estado Invitado
Duración: 25 min.
Proyecto de improvisación e intervención musical y sonora, generado a partir de una búsqueda de interacción con otras disciplinas artísticas para generar diferentes posibilidades sonoras y expresivas. Obviando la necesidad de un escenario o foco, el desarrollo de la intervención se genera a partir de la convivencia con las obras, sus discursos y el espacio expositivo que las contiene.

VIERNES 10 DE FEBRERO
5:30 PM - Alena Koleso
The Last Load
Acción sonora
Rooftop
Duración: 30 min
Utilizando una lavadora como instrumento musical, The Last Load es un performance que se graba en vivo con micrófonos de contacto conectados a una máquina de lavar y luego se distorsiona el ruido. El sonido resultante subraya grotescamente una automatización en curso de borrar los rastros accidentales de vida, así como un intento mecánico de devolver la ropa a su estado socialmente aceptable.

SÁBADO 11 DE FEBRERO
8:00 PM - Octopoulpe
Acto
Patio Prim 32
Duración: 35 min
Octopoulpe es una banda coreana-francesa radicada en México controlada por un solo hombre, que toca música hardcore-punk/math-core con videos interactivos.

ACTIVACIÓN
8:00 PM - Ruta del castor
Careta, caretita
Careta, caretita es una obra virtual comisionada por Ruta del Castor en colaboración con SMU
como parte del proyecto mare-a-ndo. La pieza es creada a partir de un cuento de Lía García (La
Novia Sirena) y Canuto Roldán (Can Can) con ilusraciones de Arlishan. Busca representar de
forma digna, a la comunidad de infancias trans en México, a través de un espacio de reflexión y
diálogo, partiendo desde la vinculación, la resonancia, la empatía genuina y el respeto.

El cuento de Careta-Caretita puede ser una herramienta de visibilización así como de acompañamiento para esta etapa tan importante del desarrollo infantil. De esta manera buscamos lograr el respeto a sus derechos humanos y contribuir a un desarrollo pleno armonioso.

PROGRAMACIÓN MUSICAL

JUEVES 9 DE FEBRERO
AZOTEA (VINYL ONLY)
18:30 - 21:00 - Caribe 89
21:00 - 00:00 - Tropicaza
PATIO 32
20:00 - 22:30 - Carmen & Luisa
22:30 - 1:00 - Operación Tormenta
1:00 - 3:30 - Populous (Italia)

VIERNES 10 DE FEBRERO
AZOTEA (VINYL ONLY)
18:30 - 21:00 - Edo Kobayashi & Andrés Herran
21:00 - 00:00 - Dj Raw
PATIO 32
20:30 - 23:00 - Isaac Ferry
23:00 - 1:30 - Steven Guberek
1:30 - 4:00 - Shakes & Tv

SÁBADO 11 DE FEBRERO
AZOTEA (VINYL ONLY)
17:30 - 20:30 - Ritmonzón
20:30 - 23:30 - Yasmin

PATIO 32
17:30 - 20:00 - Esa mi Pau
20:45 - 23:00 - Rulo
23:00 - 1:30 - Esquivel
1:30 - 4:00 - Discosis

CONVOCATORIA ABIERTA

Este año, el Consejo Curatorial seleccionó el trabajo de 58 artistas de entre más de 1,300 aplicantes. El consejo curatorial estuvo conformado por Helena Chávez Mac Gregor, Paloma Contreras Laura Cortés Hesselbach, guadalajara90210, Gabriela López Rocha, Alain Servais, Paula Duarte y Santiago Merino.

ARTISTAS

Julio Alarcón, Karian Amaya, Javier Anaya, Matthew Anderson, Diego Ascencio, Ramiro Ávila, Christian Becerra, Carolina Berrocal, Constantino Brito Grek, Derzu Campos, Luis Campos, Andrea Carrillo Iglesias, Tudor Ciurescu, Aglae Cortés, Yutsil Cruz, José De Sancristóbal, Ginette Degrott, Valentina Díaz, Miriam G. El Pinche Barrendero, Magdalena Firląg, Vanessa Freitag, Vicente Fuenzalida Lafourcade, Alonso Galera, Emilia García, Gabriel Garcilazo, Alexandra Germán, Santiago Gómez, Romeo Gómez López, Shir Handelsman, Alan Hernández, Shana Hoehn, Steph Huang, Madeline Jiménez Santil, Gabriel Lengeling, Maximiliano León, Simon Linington, Mariana Magdaleno, Carolina Maki Kitagawa, Andrea Martínez, Armando Mesías, Beatriz Millón, María Paulina Moncada, Rocío Montoya Uribe, Arturo Ocampo, Alejandro Palomino, Cosa Rapozo, Alejandra Ruíz Rincón, Jessica Sánchez, Ernesto Solana , Andrés Souto, NUEVA SUCURSAL, Emanuel Tovar, Evelyn Tovar Toro, Israel Urmeer, Carlos Vielma, Lino Vite, Marianne Wasowska, Cristina Whittembury Castillo.

Para esta sección, Casa Wabi otorga un premio a uno de los artistas participantes, que consiste en una residencia artística por un mes en su sede en las costas de Oaxaca. Este año la ganadora fue Andrea Carrillo Iglesias.

ESTADO INVITADO

Morelos: Invocar el tiempo
Exposición colectiva
Curaduría: Palmera Ardiendo

En esta sección se invita a un curador a que realice una propuesta curatorial y articule una muestra con la obra de artistas que viven y trabajan en un estado específico del país. Contar con esta sección, nos ha permitido conocer la labor que realizan y las temáticas que abordan, grupos de artistas de distintos contextos en México.

Invocar el tiempo reúne una serie de artistas que exploran las confluencias entre tiempo cronológico y tiempo climático. La exposición se refugia en la sombra para escapar del clima morelense, cálido por definición y desde ahí, recuperar la parte mágica, misteriosa e inevitable del tiempo. La muestra es un llamado a la lluvia tanto como una evocación al pasado; ​​toma la paradoja de la huida del presente y a la vez, es una celebración del instante. Explora la ruina contemporánea, la fugacidad, la deriva de las nubes, la huella que deja el sol en la ciudad, los períodos de tormentas inimaginables para el foráneo y la nostalgia por épocas irrecuperables.

ARTISTAS

Juliana Alvarado, Fernanda Araujo, Minerva Ayón, Jaime Colín, María Antonieta de la Rosa Yanieb Fabre, Alonso Galera, Gabriel Garcilazo, Alexandra Germán, Luis Hidalgo, Cisco Jiménez, Magali Lara, Pável Mora, María Naidich, Javier Ocampo, Reynel Ortiz, Benjamín Torres, León Yakóv

BODEGA ACME

Domicilio desconocido
Curaduría: Geovana Ibarra

Con una identidad propia que remite a los antiguos salones de arte, tiene el propósito de dar continuidad al trabajo de artistas participantes en pasadas ediciones, al exhibir su trabajo más reciente.

A la manera de la inquietante criatura y escurridizo visitante llamado Odradek en el cuento “Preocupaciones de un jefe de familia” de Franz Kafka; esta muestra recoge una selección de obras basadas en la extrañeza, con formas, imágenes y relaciones enigmáticas que nos tientan a mirar lo que no está explícito, indagar su misterioso vínculo entre lo que parece extraño o extranjero y lo que creemos reconocible o conocido.

Artistas

Napoleón Aguilera, Gwladys Alonzo, Karian Amaya, Fernanda Barreto, Hiram Constantino, Pablo Dávila, Daniel Evo, Andrea Ferrero Pizarro, Sumie García, Cecilia Miranda, Renata Petersen, Celina Portella, Humberto Ramírez, Vanessa Rivero, Jorge Rosano Gamboa, Jay Vélez, Luis Alfonso Villalobos, Bruno Viruete.

PROYECTOS INVITADOS

Por primera ocasión, la curaduría de la sección de Proyectos Invitados corre a cargo de Ana Castella, curadora y gestora cultural con más de 15 años de experiencia en el ámbito del arte contemporáneo. Es Graduada por Central Saint Martins, con una licenciatura en Arte, Diseño y Entorno.

Su plan curatorial incluyó proyectos de diversos formatos y medios artísticos, para ofrecer a los visitantes un recorrido que visita temas tan diversos como la ciencia ficción, campos de color, cuerpos, la fuerza de gravedad, tejidos, recorridos, nuevas formas de muralismo, memes, réplicas, jardines, ruínas y talismanes.

Artistas participantes y Proyectos Invitados:

Luis Enrique Zela-Koort por Proyecto N.A.S.A.L.
Avantgardo por Can Can Projects
Verónica Meloni por El Gran Vidrio
Bruno Gruppalli por Maria Casado
Madeline Jiménez Santil y Nicole Chaput por Saenger Galería
Larissa de Jesus Negrón por REGULARNORMAL
Carmen Huízar por Pequod Co.
Yoab Vera por ARRÓNIZ Arte Contemporáneo
Ana Bidart por Proyecto Paralelo
Allan Villavicencio por Karen Huber Galería
Fernando Ocaña por Galería de Arte Mexicano GAM
Manolo Márquez por Proyecto T
Dyonnis Matos por Agencia de Arte
Ann Glazer por Liliana Bloch Gallery
Paola Dávila por Patricia Conde Galería
Alicia Ayanegui por Galería Campeche
Franco Arocha por Galería Enrique Guerrero
Manuela García por Plomo Gallery
Fernando Polidura por uniōn (espacio para artistas)
Javier Fresneda por LUIS Galería
Roberto del Río por Ñú - Arte Itinerante
Christian Abusaid por Marchante
Rodrigo Echeverría por Daniela Elbahara Gallery
Alejandro Galván por UK/MX Arts Society
Olmo por White Cremnitz
Yunior Mariño por Licenciado
Manuel Chavajay por Extra Galería
Sofía Hinojosa por Salón Silicón
Marek Wolfryd por Lapla
Arantxa Solis por Casa Equis
Emilio Bianchic por Arte Pro
Juan Sebatián Peláez por CARNE
Jorge Rosano Gamboa por La Nao Galería
Cecilia Miranda por Proyecto Caimán
Gala Knörr por Pablo’s Birthday
Felipe Bedoya por BASE
Xiuching Tsay por Andrea Maffioli

PATIO ESCULTÓRICO

Sísifo en respirador
Pablo Kobayashi

El Patio, ubicado en la parte central de la casa, estará destinado a mostrar propuestas escultóricas o de instalación específica.

El aire. Tan ubicuo que es dado por hecho. Invisible físicamente, no conocemos condiciones
carentes de él. La respiración es nuestro marcador de tiempo. Más allá de la medición
cronológica, el ritmo de nuestra respiración responde a y expresa nuestro estado tanto físico
como anímico en una escala temporal variable. Parece que en estas circunstancias globales
se le ha dado especial atención a este acto involuntario y ha adquirido otros significados.
Esa acción constante, en casos extremos asistida, se vuelve señal de angustia, de
esperanza, de pérdida.

CONVOCATORIA ABIERTA

Consejo curatorial está conformado por Michel Blancsubé, Paula Duarte, Magnolia de la Garza, Santiago Merino, Elizabeth Neilson y Eduardo Sarabia

ARTISTAS

Napoleón Aguilera - Julieta Aguinaco - Julio Alarcón - Karian Amaya - Héctor Anaya - Silvia Andrade - Alicia Ayanegui - Minerva Ayón - Lorena Baston García - Felipe Bedoya - Rob Branigan - CV. Brumund - Luis Canseco - Cartú - Dulce Chacón - Ting Cheng - Dulce Eme - MariaVittoria Faldini - Andrea Ferrero - Andrés Gamiochipi - Amauta García - Eleni Giannopoulou - Julieta Gil - Gere Granados - Kiyo Gutiérrez - Janet40 - Myriam Jacob-Allard - Emilio Lameiras Zavala - Tahanny Lee Betancourt - Gabriel Lengeling - Juan Carlos León - Katerina Lime Blossom - James Lomax - Simon Linington - Uriel López - Enrique López Llamas - Maika - Andy Medina - Ania Mokrzycka - Adeline de Monseignat - Dan Montellano Herrera - Andrea Nones Kobiakov - José Agustín Ortíz Ramírez - Francisco Ortiz Trejo - Henry Palacio Clavijo - Celina Portella - Max Prus - Heriberto Quesnel - Tania Reza - Claudia Rodríguez - Ari Ruiz Lang - Alma Saladin - Moisés Salazar - Javier Sánchez - Vanessa da Silva - Jay Alfonso Vélez - Carlos Vielma - Plinio Villagrán Galindo - Juan Villavicencio

Para esta sección, Casa Wabi otorga un premio a uno de los artistas participantes, que consiste en una residencia artística por un mes en su sede en las costas de Oaxaca.

ESTADO INVITADO

YUCATÁN: Más allá de los artefactos
Exposición colectiva
Curaduría: Daniela Pérez

En esta sección se invita a un curador, que conoce la labor artística de un estado en específico, para que realice una muestra que incluya la obra de artistas locales. Esta sección busca descentralizar los contenidos y dar a conocer la labor artística de distintos contextos del país.

ARTISTAS

Javier Álvarez, James Brown, José Felipe Chi Dzul, Gerda Gruber, Deisy Loría (clicka de artistas visuales; colectivo: Víctor Pavón, Guillermo Díaz, Marco Aurelio Díaz Guémez, Alonso Maza, VJ Mud), Jorge Pardo, Vanessa Rivero, Emilio Said, Rafael Sánchez (Rafiki)

BODEGA ACME

WELCOME TO FEAR CITY! Una guía de supervivencia para los visitantes de la Ciudad de México. Es una exposición curada por BASE PROYECTOS que incluye el trabajo de artistas que han participado en ediciones anteriores del Salón.

El punto de partida de la muestra, es la adaptación de un panfleto que se distribuía en los aeropuertos de Nueva York en 1975. Con un tono exagerado e irónico, la guía invitaba al visitante a retirarse lo antes posible de la ciudad. Era una extraña promoción de la paranoia como medida para enfrentar la realidad y sobrevivir al infierno de la ciudad.

ARTISTAS

Mónica Arreola, Javier Barrios, Fernanda Barreto, Marcos Castro, Lucrezia di Fazio, Manuela García, Abraham González Pacheco, Willie Gurner, Iván Krassoievitch, Enrique López Llamas, Javier M. Rodríguez, Chavis Mármol, Pier Martínez, Theo Michael, Víctor del Moral, Mario Navarro, Lucía Oceguera, Claudia Rodríguez, Adrián S. Bará, Luis Alfonso Villalobos.

PROYECTOS INVITADOS

Alejandra España por White Cremnitz
Alejandro Cartagena por Patricia Conde
Andrea Bores por Fenómena
Clara Cebrián por Proyecto T
Diego Borrell por OMR
Fernanda Caballero por Enrique Guerrero
Francisco Muñoz por BASE Proyectos
Francois Bucher por josé garcía, mx
Gabriel Pérez por Galería de Arte Mexicano
James Bonachea por Licenciado
Javier Peláez por Archivo Colectivo
Josh Rowell por Daniel Benjamin
Juan David Laserna por Rincón Projects
Juan Uribe por SGR
Karian Amaya por Armen Daguer
Manuel Muñóz por Ángulo cero
Marton Nemes por Annka Kultys
Melanie McLein por USSR
Rocca Luis César por Atrium
Rosie Gibbens por Chalton Gallery
Sylvia Fernández por Galería del Paseo

La séptima edición de Salón ACME ocurrió del 7 al 10 de Febrero del 2019, en General Prim 30 y 32 en la Colonia Juárez. Se recibieron más de 900 propuestas por convocatoria. Se exhibió la obra de 54 artistas en la sección de Convocatoria y de 59 artistas en la Bodega. Contamos con 23 Proyectos Invitados por galerías. Asistieron alrededor de 19,000 visitantes a la muestra.

Consejo Curatorial:

Magali Arriola, Óscar Benassini, Paula Duarte, Santiago Merino, Karla Niño de Rivera, Víctor Palacios, Francisco Ugarte, Jovanna Venegas.

Artistas de la Convocatoria Abierta:

Julio Alarcón, Eileen Almarales Noy + Disbel Roque Bolaños, Band Practice (Clara Claus + Melissa Godoy Nieto), Victoire Barbot, Cecilia Barreto, Fernanda Barreto, Julio Barrita, Luis Campos, Luis Daniel Canseco Soto, Julia Carrillo, Paul Cisneros Bello, Miguel Ángel Cordera, Lucrezia de Fazio, Eugenia Díaz, Magali Duzant, Daniel Evo, Carlos Farías Ramos, Agnès Fornells, Andrés Gamiochipi, Alejandro Gómez Arias, Andrés Gómez Servín, Abraham González Pacheco, Ana Paula González Urdaneta, Alberto Guedea Zamora, Mauricio Guerrero, Kiyo Gutiérrez, Isauro Huizar, Omar Ibáñez, Karlo Andrei Ibarra, Ramón
Jiménez Cárdenas, Darinka Lamas, Carlos Adrián Lara Martínez, Enrique López Llamas, Stephanny López Lucero, Chavis Mármol, Andrea Martínez, Jimena Medina, Maria Naidich, Fernando Ocaña, Lucía Oceguera, Diego Orendain, David Ortíz Juan, Claire Price, Ilán Rabchinskey, Raúl Rebolledo, Diego Rivero Borrell Maas, Juan Pablo Romo Álvarez, Christian Salablanca Díaz, Mauricio Vázquez, Carlos Vielma, Lino Vite, We are an event (Quentin Laurens-Berge & Lambert Moiroux), Pancho Westendarp, Tatyana Zambrano.

Estado invitado y propuesta curatorial:

Michoacán / Noé Martínez

Artistas de Michoacán:

Juan José Estrada Serafín, Luis Geovani Fabián Guerrero, Francisco Huaroco, Bethel Pañeda, Alain Silva, María Sosa y el colectivo Taller de Investigación Plástica.

Proyectos Invitados:

Artistas participantes y Galerías que invitan:
Catherine Abitbol por Licenciado
Lucía Álvarez por Obra Negra
Saelia Aparicio por Chalton Gallery
Daniel G. Baird por Patron Gallery
Juan Caloca por PARQUE Galería
José Castiella por Satélite Galería
Marcos Castro por Chalton Gallery
Sofía Cruz por Galería Enrique Guerrero
Rodrigo Echeverría Noriega por Galería de Arte Mexicano (GAM)
Francisco Fernández Orozco por joségarcía ,mx
Sumie García por White Cremnitz
Rodrigo González Castellanos por Galería Chica
Stephanie Kantor por Gildar Gallery
Patricia Lagarde por Patricia Conde Galería
Alejandro Londoño por SGR Galería
Rogelio Manzo + Javier Areán por Galería Quetzalli
Anuar Maauad por Efrain Lopez Gallery
Lucila Muriel por Fenómena
Chantal Peñalosa por Proyectos Monclova
Jerónimo Reyes-Retana por OMR
Aaron Scheer por Annka Kultys Gallery
Olivia Steele por Maia Contemporary
Marco Treviño por Cuarto de Máquinas

La sexta edición de Salón ACME ocurrió del 8 al 11 de Febrero de 2018, en General Prim 30 y 32 en la Colonia Juárez. Se recibieron más de 700 propuestas por convocatoria. Se exhibió la obra de 54 artistas en la sección de Convocatoria y de 53 artistas en Bodega. Contamos con 15 Proyectos Invitados por galerías. Asistieron alrededor de 13,000 visitantes a la muestra.

Consejo Curatorial:

Óscar Benassini, Eugenia Braniff, Abraham Cruzvillegas, Paula Duarte, Geovanna Ibarra, Viviana Kuri, Mauricio Marcin, Santiago Merino, Cristóbal Riestra, Patricia Sloane, Anissa Touati.

Artistas por convocatoria:

Napoleón Aguilera, Paulo Jacobo Alonso León, Aldo Álvarez Tostado, Maloles Antignac, Gina Arizpe, Nicola Arthen, Ramiro Ávila, Verónica Bapé, Catalina Barroso-Luque, Joan Benassar, Carolina Berrocal, Omar Bocanegra, Wendy Cabrera Rubio, Juan Caloca, Carmen Casas, Jonathan Cerón Sosa, Dulce Chacón, Víctor Del Moral, Irán Dimas, Santino Escatel, Julie Escoffier, Daniel Evo, Tal Frank, Nina Fiocco, Emmanuel García, Manuela García, Sumie García, Rodrigo González Castellanos, Carlos Iván Hernández, Circe Irasema, Valentina Jager, Néstor Jiménez, Karla Leyva, Claudia Luna, Chavis Mármol, Francisco Muñoz, Alberto Odériz, Juan Pérez, Elisa Pinto, Max Prus, Raúl Rebolledo, Adrián Regnier, Kristin Reger, Jorge Rosano Gamboa, Ana Paula Santana, Alan Sierra, Nora Silva, Pierre Valls, Carlos Vázquez Vielma, Jay Alfonso Vélez, Yvonne Venegas, Fernanda Villareal, Addison Woolsey.

Estado Invitado y propuesta curatorial:

Baja California / Periférica

Artistas de Baja California:

Guadalupe Alonso, Mónica Arreola, Sebastián Beltrán, Paula Flores, Vero Glezqui, Aldo Guerra, Emma Jatziri, Amadís Lara, Toni Larios, Chantal Peñalosa, Marisa Raygoza, Rulo Reyes, Jessica Sánchez, Fernanda Uski, Karina Villalobos, Juan Villavicencio, Oslyn Whizar.

Proyectos Invitados:

Gwladys Alonso por Cuarto de Máquinas
María Conejo por Machete
Andreas Diaz Andersson por Fenómena
Pablo Dávila por joségarcía, mx
Emmanuel García y Claudia Rodríguez por Quetzalli
Alexandra Germán por Juan Cano by Patricia Conde
Yann Gertsberger por OMR
Joshua Jobb por Breve
Notas al Futuro por Breve
Israel Martínez por Arredondo Arozarena
Marina Silva por GAM
Mauro Vallejo por Arróniz
Claudia Peña Salinas por CURRO
Raúl Ortega Ayala por Proyectos Monclova
Andrés Felipe Castaño por Karen Huber

La quinta edición de Salón ACME ocurrió del 9 al 12 de Febrero del 2017, en la nueva sede, ubicada en General Prim 30 y 32 en la Colonia Juárez. Se recibieron más de 600 propuestas por convocatoria. Se exhibió la obra de 59 artistas en la sección de Convocatoria y 73 artistas en la sección de Bodega. Contamos con 10 Proyectos Invitados por galerías. Asistieron alrededor de 6,000 visitantes a la muestra.

Consejo Curatorial:

Octavio Avendaño, Óscar Benassini, Patrick Charpenel, Moisés Cosío, Jose Dávila, Paula Duarte, Julieta González, Daniel Guzmán, Aimeé Labarrere de Servitje, Santiago Merino, Cristobal Riestra, Anissa Touati.

Artistas por convocatoria:

Napoleón Aguilera, Diego Anaya, Lorena Ancona, Emerson Balderas, Verónica Bapé, Alfonso Barranco, Christian Becerra, Alessandro Bo, Daniela Bojórquez Vértiz, Hiram Constantino, Aglae Cortés, Jorge Crehueras Orozco, Cuco, Dear, Santino Escatel, Julie Escoffier, Óscar Farfán, Alma Camelia Flores, Alejandro Fournier, Alexandra Germán, Blanca González, Rodrigo González Castellanos, Abril Hernández, Nelson Hernández, Carlos Iván Hernández, Isauro Huízar, Cecilia Hurtado, Mónica Iturribarria, Aldo Iram Juárez, Morelos León, Javier Marmól, Andrea Martínez, David Meraz, Josué Morales, Francisco Muñoz, Roberto Ochoa, José Oquendo y Cristopher Torres Ticas, Claudio Iván Pérez, Elisa Pinto, Ricardo Pinto, Fernando Pizarro, Christian Poiré, Fabián Ramos, Jimena Rincón, Toño Ramírez, Alejandra Ruíz, Ileana Sánchez, Rafiki Sánchez, Gabriela Sandoval, Eblem Santana, Alfonso Santiago, Ernesto Solana, Pablo Tut, Carlos Vázquez Vielma, Jay Vélez, Keke Vilabelda, Bruno Viruete, Alfonso Zárate, Malte Zenses.

Estado Invitado y propuesta curatorial:

Guanajuato / Juan Caloca

Artistas de Guanajuato:

Daniel Aguilar Ruvalcaba, Carolina Berrocal, Samara Colina, Danilo Filtrof, José Rodrigo García, San Gil, Marisol Guerrero, Ramón Izaguirre, Enrique López Llamas, Gustavo Parra, Sofía Ph, Ramsés Ruíz, Joaquín Vidaurri.

Proyectos Invitados

Barbot Camacho por Arróniz
Juan De la Cosa (John of the thing) por joségarcía, mx
Ektor García por kurimanzutto
Carlos García-Noriega Bueno por GAM
Cristóbal Gracia por Cuarto de Máquinas
Iván Krassoievitch por Machete
Gabriel Rico y Theo Michael por OMR
Gabriel Rosas Alemán por Travesía Cuatro
José Ángel Santiago por Quetzalli
Luis Alfonso Villalobos por CURRO

La cuarta edición de Salón ACME ocurrió del 4 al 7 de Febrero del 2016, en Gob. Rafael Rebollar 95 en la Colonia San Miguel Chapultepec. Se recibieron más de 500 propuestas por convocatoria. Se exhibió la obra de 52 artistas. Asistieron alrededor de 4,500 visitantes a la muestra.

Consejo Curatorial:

Óscar Benassini, Paula Duarte, Fritzia Irízar, Gonzalo Lebrija, Patricia Martín, Santiago Merino.

Artistas por convocatoria:

Mónica Arreola, Ramiro Ávila, Augusto Ballardo, Alejandra Baltazares y Helena Hernández, Alfonso Barranco, Juan Bastardo, Christian Becerra, Miguel Ángel Camacho, Mayra Stella Cano, Gabriel Carrillo De Icaza, Andrés Felipe Castaño, Dulce Chacón, Hiram Constantino, Tomás Contreras, Paula Cortázar, Aglae Cortés, Santino Escatel, Aleph Escobedo, Nathan Friedman, Hugo Gallegos, Emmanuel García, Manuel González González, Ruy H. Alfonso, David Alejandro Hernández, David Hinojosa Admann, Sofía Hinojosa, Circe Irasema, Joshua Jobb y Manuela García, Adrian Lee, Ulrik López, Alejandro Luperca Morales, Juan José Martín Andrés, Belsay Maza, Alejandro Mejía Andrade, Gabriel Monroy, Paul Muguet, Francisco Muñoz, Luisa Pastor, Renata Petersen, Elisa Pinto, Horacio Quiroz, Armando Rosales, Jorge Rosano Gamboa, Jaime Ruíz Martínez, Juan Manuel Salas, Adriana Salazar, Erick Saucedo, Eduardo Villanueva, Lino Vite, Tatyana Zambrano.

Estado Invitado y propuesta curatorial:

Sonora / Carmen Cebreros

Artistas de Sonora:

Alejandra Avilés, Griselda Benavides, Jimena Camou, Ethel Cooke, Juan Carlos Coppel, Alejandra Dessens, Carlos Iván Hernández, Pablo Hurtado, Alfredo Káram, Paula Martins, Nahatan Navarro, Javier Ramírez Limón, Miriam Salado, Tino Varela, David Vera, Oliver Yocupicio.

La tercera edición de Salón ACME ocurrió del 5 al 8 de Febrero del 2015, en Gob. Rafael Rebollar 95 en la Colonia San Miguel Chapultepec. Se recibieron más de 450 propuestas por convocatoria. Se exhibió la obra de 43 artistas.
 Asistieron alrededor de 4,300 visitantes a la muestra.

Consejo Curatorial:

Jessica Berlanga, Paula Duarte, Alpha Escobedo, Teresa Margolles, Santiago Merino, Fernando Mesta, Tania Ragasol, Guillermo Santamarina.

Artistas por convocatoria:

Alfonso Barranco, Mauricio Cadena, Christian Castañeda, Robert Cervera, Dulce Chacón, Gracia Emelia Chávez, Hiram Constantino, Aglae Cortés, Cuco, Dear, Óscar De las Flores, Francesca Du Brock, Mónica Escutia, Marco Esparza, Javier Fresneda, Emmanuel García, Manuel García, Rodrigo González Castellanos, Karla González, Circe Irasema, Rolando Jacob, Cecilia Jaime, Joshua Jobb, Morelos León, Alberto López Corcuera, Claudia Luna, Tláhuac Mata, Manuel Mathar, Laura Meza-Orozco, Enrique Minjares, Francisco Muñoz, Daniel Navarro, Diego Orendain, Alejandro Osorio, Jerémie Paul, Jimena Rincón, José Luis Rojas, Diana Salazar, Pedro Schultz, Leila Tschopp, Javier Velázquez, Álvaro Verduzco, Victoria Vinamaragui, Iñigo Zulueta.

Estado Invitado y propuesta curatorial:

Chihuahua / Alejandro Luperca

Artistas de Chihuahua:

Karian Amaya, Miguel A. Aragón, Tomás Contreras, Alfredo Espinoza, Óscar Gardea, Olga Guerra.

La segunda edición de Salón ACME ocurrió del 6 al 9 de Febrero del 2014, en Gob. Rafael Rebollar 95 en la Colonia San Miguel Chapultepec. Se recibieron más de 400 propuestas por convocatoria. Se exhibió la obra de 49 artistas.
 Asistieron alrededor de 4,000 visitantes a la muestra.

Consejo Curatorial:

Paula Duarte, José Esparza, Óscar Benassini, Jessica Berlanga, Santiago Merino, Humberto Moro, Tania Ragasol, Guillermo Santamarina.

Artistas por convocatoria:

Octavio Abundez, Edgardo Aragón, Agustín Arce, Matías Armendáris, Alfonso Barranco, Betiana Bellofatto, Ana Bidart, Sofía Byttebier, Gabriel Carrillo, Dulce Chacón, Pablo Dávila, Elizabeth De Jesús, Dear, Sofía Echeverri, Mónica Escutia, Carlos Espinosa, Iván Esqueda, Lucila Flores, Frida García Keller, Moisés García Nava, Blanca González, Sabino Guisu, Carlos H. Matos, Hisae Ikenaga, Circe Irasema, Rolando Jacob, Salvador Jacobo, Joshua Jobb, Gonzalo Lebrija, Ángel Leyva, Ammer López, Alberto López Corcuera, Claudia López Terroso, Edgar Magg, Armando Martínez, Paula Matos Gil, Mario Navarro, Oso Parado, Aurora Pellizzi, Calixto Ramírez, José Luis Rojas, José María Rubio, Jaime Ruíz, Iacopo Seri, Ricardo Sierra, Bruno Varela, Luis Alfonso Villalobos, Eduardo Villanueva, Alfonso Zarate.

Estado Invitado y propuesta curatorial:

Oaxaca / Oliver Martínez Kant

Artistas de Oaxaca:

Edgardo Aragón, Moisés García Nava, Blanca González, Sabino Guisu, Claudia López Terroso, Bruno Varela.

La primera edición de Salón ACME ocurrió el 6 y 7 y el 12 y 13 de Abril del 2013, en su primer sede ubicada en Gob. Rafael Rebollar 95 en la Colonia San Miguel Chapultepec. Se recibieron más de 300 propuestas por convocatoria. Se exhibió la obra de 56 artistas.
 Asistieron alrededor de 3,000 visitantes a la muestra.

Consejo Curatorial

Eduardo Abaroa, Óscar Benassini, Jessica Berlanga, María Antonia González Valerio, Santiago Merino, Regina Pozo, Guillermo Santamarina.

Artistas por convocatoria:

Bill Abdale, Octavio Abundez, Karian Amaya, Alejandra Arreola, Emerson Balderas, Javier Barrios, Erick Beltrán, Andrew Birk, Sofía Byttebier, Alex Bolio, Mauricio Cadena, Marcos Castro, María Cerdá, Yaotzín Chacón, Claudia Cisneros, Pilar Córdoba, Kim Córdova, Jose Dávila, Edgar Durán, Mónica Escutia, Alejandro García, Cristóbal Gracia, Ricardo Guzmán, Cráter Invertido, Joshua Jobb, Iván Krassoievitch, Gonzalo Lebrija, Alberto López Corcuera, Víctor M. Pérez-Rul, Javier M. Rodríguez, Mariana Magdaleno, Federico Martínez, Susana Medina, Rubén Méndez, Jorge Méndez Blake, Daniel Monroy, Nuria Montiel, Mario Navarro, Cristina Ochoa, Diego Orendain, Fernando Palomar, Raúl Rebolledo, Jerónimo Reyes, Marcela Rico, Tadeo Romero, Martin Roth, Adrián S. Bara, Enrique Santos, Eduardo Sarabia, Pedro Schultz, Ricardo Sierra, José Ignacio Solórzano, Luis Alfonso Villalobos, Eduardo Villanueva, Francisco Ugarte, Pamela Zeferino.

Estado invitado y propuesta curatorial:

Jalisco / Homero Fernández

Artistas de Jalisco:

Jose Dávila, Mónica Escutia, Gonzalo Lebrija, Jorge Méndez Blake, Fernando Palomar, Eduardo Sarabia, Francisco Ugarte.